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即興(そっきょう、英:Improvisation)とは、型にとらわれず自由に思うままに作り上げる、作り上げていく動きや演奏、またその手法のこと。インプロビゼーション、アドリブともいう。ただしインプロビゼーションとアドリブを厳密に区別する者もいる。一般には、音楽・ダンス・演劇の世界において使用される語。

形式による制約よりも、演奏時・演舞時の知覚を優先とする。

音楽・ダンスなどにおける創造の源流でもあり、作品制作時においても深く関係する。

◆ 音楽における即興

◇ クラシック音楽における即興

即興は、音楽の歴史の中の草創期から、音楽の中の欠くことのできない部分の1つであった。過去1000年に渡って、西洋のクラシック音楽においてとても重要な要素であった。フラメンコやピグミーなどのアフリカの音楽、カルナータカ音楽()やヒンドゥースターニー音楽などの東洋のクラシック音楽、ラップのような現代の音楽、西洋クラシック音楽の一時期のスタイル古典派音楽(カデンツァ、通奏低音参照)など、様々な伝統的な音楽にフィーチャーされてきた。

  いくつかの例

・ たとえば中世のオルガン音楽のオリジナルスコアでは、通常、即興や潤色の指示がされていた。そこで使われたスケール(音階)のいくつかは、いまジャズで使われている即興における法則のいくつかと同じものである。

・ 中世、西暦1000年から1300年頃、オルガン音楽の中の数パートに単旋律聖歌(歌)が入れられ始めたとき、1つかそれ以上の歌のパートは通常即興で歌われ、楽譜に書かれたメロディラインの周りを、上に下に行き来しながら自由な旋律を歌った。

・ バロック音楽の時代(1600年 - 1750年)、古典派音楽の時代(1750年 - 1830年)、ロマン派音楽の時代(1830年 - 1900年)を通じて、即興は繁盛した。とりわけ、オルガンや、ピアノや、ハープシコードのようなキーボード奏者にとって花開いた。バッハ、ヘンデル、モーツァルト、ベートーベン、リスト、他のたくさんの有名な作曲家、巨匠と呼ばれるピアニストやオルガン奏者たちは、即興の技術に優れ、その日々を、即興的な時代、とも呼ばれる。

・ 多くのクラシック音楽の楽譜は即興のセクションを含む。たとえばバッハやヘンデルのキーボード組曲の前奏曲は、単にコード進行から成っている。演奏家は、これをベースとして即興を演じた。

◇ ジャズにおける即興

ブルース、ジャズ、ブルーグラスは、即興を用いる音楽としてよく知られている。即興は“make up a song about bicycles”や“このコード変化を用いて”などといった一定のルールの強制とともに成り立った。あるいは、全くルールのない、フリー・インプロビゼーション(自由即興)として在った。

1950年代から、その時代のコンテポラリーの作曲家たちは、高い創造性と、いくつもの音をほのめかした、不明確であいまいな楽譜をテクニックで読み取って演奏する即興を、演奏家に要求した。カリフォルニア大学の の や の 、Ann Arbor の the 、the 、the といったジャズアンサンブルグループが現れた。後者3つのグループは、ツアーやコンサートなどで自資金を賄えた。それらの演奏の中には、Foss の「Time Cycles」(1960年)や「Echoi」(1963年)が含まれていた。(Von Gunden、1983年、p.32)

他の作曲家たちは、、テリー・ライリー、フレデリック・ジェフスキー、、クリスチャン・ウォルフの即興とともに仕事をした。

音楽的な即興は、臨床的な即興()の形で、音楽療法 のテクニックとして広く使われている。

◇ ロック音楽における即興

ジャズ音楽における即興様式の興隆にともない、ロック音楽においても即興は取り入れられた。有名な例では、クリーム、グレイトフル・デッド、レッド・ツェッペリン、キング・クリムゾンなどのバンドがある。

◇ 出典

・ Von Gunden, Heidi(1983年)。 The Music of Pauline Oliveros。ISBN 0810816008

◆ 演劇

・ 即興劇 参照。

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